L'essentiel à savoir sur cette méthode * 8 standards incontournables associés au répertoire de Miles Davis, pour travailler le jazz moderne à travers des thèmes immédiatement reconnaissables. * Format play-along idéal pour progresser en improvisation, en placement rythmique et en langage jazz, seul ou en cours. * Focus sur le comping piano : une approche précieuse pour comprendre les voicings et l'accompagnement dans un contexte de section rythmique. * Section rythmique dédiée avec Mark Levine (piano), Todd Coolman (basse) et Steve Davis (batterie) pour jouer dans des conditions musicales réalistes. Résumé de cette méthode Cette méthode play-along met à l'honneur une période phare de la carrière de Miles Davis (1957-1964) à travers une sélection de titres devenus des références absolues du jazz. Pensée pour les instrumentistes souhaitant travailler l'interprétation, l'improvisation et l'écoute, elle permet de se confronter à des morceaux qui ont façonné l'esthétique du jazz modal et hard bop, avec des progressions harmoniques et des formes particulièrement formatrices. Au-delà du simple " jouer sur une grille ", l'ouvrage intéressera tout particulièrement les pianistes et les musiciens curieux des mécanismes d'accompagnement : voicings, comping, respiration rythmique, et interaction avec la section rythmique. L'objectif est de développer un comping crédible, de mieux soutenir un soliste, et d'enrichir son vocabulaire harmonique dans des contextes variés (modal, blues, standards à changements). La liste des morceaux propose un parcours cohérent et musical, parfait pour bâtir une routine de travail : All Blues, Nardis, So What, Eighty-One, Freddie Freeloader, Joshua, Milestones (New), Blue In Green et Seven Steps To Heaven. Un excellent support pour travailler le son, la mise en place, les couleurs d'accords et la construction de chorus, que l'on soit trompettiste, saxophoniste, pianiste, guitariste ou musicien de la section rythmique. Caractéristiques techniques * Artiste : Miles Davis * Instrumentation : Tous instruments

L'essentiel à savoir sur cette méthode * Apprentissage progressif de l'improvisation jazz : une mise à jour complète qui rend les notions (gammes, accords, modes) plus claires et directement applicables. * Play-along motivant : 10 pistes enregistrées dont 9 démos/play-along, avec des grooves soignés pour travailler le placement rythmique, le son et le " time ". * Contenu riche et structuré : blues, gammes bebop, pentatoniques, chromatisme, II/V7, développement mélodique, exercices, patterns et licks. * Compatible avec tous les instruments : le livre inclut des parties transposées afin que chacun puisse jouer dans la bonne tonalité.Résumé de cette méthode Ce Volume 1 est pensé comme un guide complet pour entrer dans l'univers de l'improvisation jazz, avec une approche à la fois pédagogique et musicale. Il s'adresse aux musiciens qui veulent comprendre comment relier gammes et accords, construire des phrases plus cohérentes, et développer une créativité durable, sans se perdre dans la théorie. La méthode aborde les fondamentaux indispensables : relations accords/gammes, bases de l'improvisation, travail du time et du ressenti, ainsi que des outils très utilisés en situation réelle (gammes de blues 12 mesures, gammes bebop, pentatoniques et leurs usages). Vous y trouverez aussi des chapitres orientés " terrain " sur le développement mélodique, les enchaînements II/V7, les cadences, les modes et les gammes associées, avec des exercices pratiques, des patterns et des licks pour enrichir votre vocabulaire. Le set est conçu pour s'utiliser en complément de Volume 24, Major and Minor, afin d'ouvrir l'oreille, mieux cibler les couleurs (majeur/mineur) et gagner en aisance sur la grille. Côté pratique, les play-alongs proposent notamment des blues en Sib et en Fa, des contextes en dorien mineur, des cadences de quatre mesures, un cycle de dominantes, un morceau de 24 mesures et des II/V7 dans toutes les tonalités : de quoi travailler la justesse harmonique, l'articulation et la constance rythmique dans des contextes variés. Caractéristiques techniques * Instrumentation : tous instruments * Genre : méthode d'improvisation jazz / play-along * Langue : en anglais

L'essentiel à savoir sur cette méthode * Exemplaire abîmé : couverture cornée et présence possible d'une étiquette (voir état du produit). * Un travail de référence : étude détaillée de l'évolution du style et de l'harmonie jazz à travers le standard Body & Soul. * Transcriptions complètes : mélodie et chorus de solos fidèlement retranscrits, prêts à être étudiés et joués. * Analyse approfondie : comparaisons stylistiques et décryptage harmonique sur de nombreuses pages, idéal pour progresser en improvisation.Résumé de cette méthode Conçue pour les musiciens de jazz exigeants, cette méthode signée Eric Allen (avec une préface de Chris Potter ) propose une exploration méthodique de l'évolution du langage harmonique et de l'interprétation jazz à partir d'un standard incontournable : Body & Soul. L'ouvrage met en perspective plusieurs époques et esthétiques, afin de comprendre comment le phrasé, le placement rythmique, le vocabulaire mélodique et les choix harmoniques se transforment d'un soliste à l'autre. Le coeur du livre repose sur des transcriptions complètes et précises incluant la mélodie et les chorus de solo. Vous y retrouvez des versions emblématiques et pédagogiquement riches, interprétées par Coleman Hawkins, Lester Young, Stan Getz, Sonny Rollins, John Coltrane, Dexter Gordon, Michael Brecker et Chris Potter. Chaque solo devient un terrain d'étude : repérage des cellules mélodiques, compréhension des enchaînements d'accords, lecture des tensions/résolutions, et observation des signatures stylistiques. Grâce à ses analyses et comparaisons, cette méthode s'adresse autant à celles et ceux qui veulent enrichir leur improvisation qu'aux musiciens cherchant une lecture structurée de l'histoire de l'harmonie jazz à travers un seul standard. Son format spirale facilite la consultation au pupitre, pour une utilisation régulière en cours, en pratique personnelle ou en atelier d'analyse. Caractéristiques techniques * Compositeur : Eric Allen * Artiste : Coleman Hawkins, Lester Young, Stan Getz, Sonny Rollins, John Coltrane, Dexter Gordon, Michael Brecker, Chris Potter * Genre : Partition jazz * Langue : Anglais * Pages : 180

L'essentiel à savoir sur ce recueil * 16 standards incontournables pour plonger dans l'univers du blues et du jazz traditionnel (New Orleans, ragtime, swing). * Partitions pour tout instrument : idéal pour jouer en solo, en cours, en atelier ou en formation. * Enregistrements d'accompagnement avec section rythmique piano, basse, batterie pour travailler le placement, le style et l'improvisation. * Parfait pour la pratique : développer l'oreille, l'interprétation, le phrasé et la mise en place en situation " play-along ".Résumé de ce recueil Ce recueil réunit des partitions (tout instrument) et des enregistrements (piano, basse, batterie) autour de 16 Blues de St. Louis. L'objectif est clair : vous faire jouer rapidement sur des thèmes emblématiques, tout en vous donnant une base rythmique solide pour travailler comme avec un trio. Les partitions permettent d'aborder la mélodie, la structure et les repères harmoniques, tandis que les enregistrements offrent un contexte musical réaliste pour soigner le groove, la pulsation et la régularité. C'est un support particulièrement efficace pour préparer une jam session, enrichir son répertoire de standards, ou consolider ses automatismes (entrées, fins, relances, carrure). Que vous soyez instrumentiste mélodique ou rythmique, vous pourrez vous concentrer sur l'articulation, les nuances et le style, puis aller plus loin en improvisation en vous appuyant sur la section rythmique. Titres inclus : When The Saints Go Marching In The Darktown Strutter's Ball Royal Garden Blues Alexander's Ragtime Band The Sheik Of Araby St. James Infirmary St. Louis Blues Way Down Yonder In New Orleans Margie Chicago Tiger Rag After You've Gone Indiana Bill Bailey That's A Plenty Limehouse Blues Caractéristiques techniques * Instrumentation : Tous instruments (partitions) ; piano, basse, batterie (enregistrements)